الروائية لينة كريدية تتحدث لـ«الزمان» عن الفرق بين الثرثرة والحبكة
أتدفأ بنجوم بيروت وأهمش الرقيب ثمّ أعانق القارئ

حوار ــ خلود الفلاح
لينة كريدية روائية لبنانية تكتب لان هناك متعة خفية في الكتابة تجعلها تري الكون بتفاصيلها، تكتب عن نساء يشتركن في القلق والتفاصيل والبحث المستمر عن دفء، يجمعها التناقض وتعلل ذلك بأن هذه الشخصيات هي التي تلفت الانتباه كونها غير تقليدية ومتمردة، كذلك حاولنا اكتشاف جانباً من تجربتها في هذا الحوار.
û لماذا تكتبين؟
ــ أكتب من أجل متعة الكتابة والبوح بما نشعربه، بما نراه بما نفكر فيه… أكتب لأنني أحب هواية حبك الأخبار. فليس من الضروري أن يكون هناك هدفاً محدداً من الكتابة، صحيح أنه يمكن للروائي أن يلعب دور المسيح المخلص لحل مشاكل أو أزمات الناس، لكن الأصح هو أن ينظر الروائي عميقاً في النفس الإنسانية وأن يضع إصبعه علي الجرح ويلقي الضوء علي حالات نفسية أو أحداث أو مشاكل يمكن أن تواجهنا في الحياة… والحل أو تصوّر الحل يبقي رهناً بالمجتمع ككل وبأصحاب الإختصاص.

û نصك الروائي…. إلي ماذا يطمح؟
ــ كما أسلفت سابقاً إلي تسليط الضوء علي مشاكل أو أحداث إنسانية نعيشها بشكل مباشر أو غير مباشر، نكون علي تماس بها أو نمر بقربها… ولكي نستطيع الوصول فعلاً إلي حقيقة هذه المشاكل وجب علي الروائي أن يتمتع بقدر من الدراية بعلم النفس كي يستطيع أن يحبك الشخصية الرئيسية أو الشخصيات كافة الواردة في روايته، لأن الرواية الحديثة لم تعد مجرد سرد ثرثري كما في السابق بل هي جزءاً أو أجزاء من الواقع الذي نعيشه وما يحتويه من تناقضات مختلفة.

û نساءك حزينات، متفوقات، متخاصمات مع الجسد ومتصالحات معه، كيف عالجت هذه الثنائية المتناقضة من خلال أعمالك الروائية؟
ــ الإنسان مخلوق تركيبته معقدة وتسكنه التناقضات بشكل عام، وهذا الأمر أكثر وضوحاً لدي العنصر الأنثوي ربما لأن المرأة عفوية وصادقة أكثر في التعبير عن نفسها وأكثر تأثراً بما يدور حولها لأسباب عدة… والشخصيات التي تبرز لديها هذه التناقضات هي الشخصيات التي تلفت النظر كونها غير تقليدية وتشعر لديها بنوع من التمرد.
وفي زمننا هذا الذي تسوده التكنولوجيا، فقد أصبح من السهل الحصول علي أي شيء تقنياً أو افتراضياً، وبالتالي فإن التعقيدات أصبحت أكبر وأكثر شمولية، فما تفاصيل شخصياتي إلا انعكاس لما نعيشه اليوم من تناقضات سواء علي مستوي الموجات العالية أو المنخفضة في أحلامنا وطموحاتنا الكبيرة إلي الإخفاقات المتعششة في يومياتنا والتي باتت تؤثر فينا وتسيّر نمط حياتنا.

û في روايتك” خان زاده” ليس هناك شخصية محورية أو رئيسية، كل الشخصيات كانت مؤثرة وان كان بعضها حصل علي نصيب قليل من الحكي ورقياً. كيف ترين المسألة؟
ــ هذا الأمر صحيح تماماً، في رواية “خان زاده” حبكات مختلفة وأحداث صغيرة تغزل النسيج الأساسي للقصة، وقد كتبتها بلغة مضغوطة ومختصرة أردت من خلالها كما أسلفت تسليط الضوء علي معطيات وأحداث موجودة في مجتمعنا إنما بطريقة سريعة متماشية مع روح العصر التكنولوجية كالخبر العاجل علي الفايسبوك أو تويتر، أي السرعة في نقل الأحداث مع تكثيف للأفكار مع الإبتعاد عن الوصف والإسهاب في شرح التفاصيل والصياغة الإنشائية الصعبة للحدث أو الخبر.

û في أعمالك تكتبين سيرة للوطن أو سيرة للإنسان اللبناني . بمعني كل ما يكتب علي الورق ليس محض خيال إنما هو جزء من الواقع أو يشترك معه في صفات. ماذا تقولين؟
ــ يتجلي هذا الأمر بشكل واضح في عملي الأول “خان زاده” الذي تختلط فيه صورة الوطن مع الإنسان والواقع والإحلام المتكسرة كحلم القومية العربية. بينما في “نساء يوسف” تطرقت أكثر إلي مشاكل المراة في الخليج العربي وما تعانيه نتيجة السيطرة الكاملة والمطلقة للذكورة علي كل جوانب الحياة هناك.
يحتوي العملان علي حركات واقعية أضفت إليها بعضاً من خيالي، فهما رواية وليسا قصة أو سيرة ذاتية. وهنا تكمن جمالية النص في جمعه ما بين واقع وحلم وخيال الذي قد يكون عبارة عن تجليات ممكن حدوثها في أي وقت معي أو مع غيري من النساء.

û رغم التقدم الذي تشهده البلاد العربية. مازالت المرأة الكاتبة تكتب تحت وطأة الرقابة الذاتية. لماذا؟
ــ حرصاً علي المجتمع والبيئة المحيطة تقوم المرأة بالرقابة الذاتية أثناء كتابتها للرواية أو للأحداث، لكنني في كلتا الروايتين لم أقم بهذا الأمر بل تركت ملكة الكتابة لدي تتصرف علي سجيتها. بدأت رواية “خان زاده” بكأس النبيذ وأنهيتها به أيضاً، الأمر الذي أثار حفيظة بعض العائلة والمجتمع البيروتي المحافظ الذي شاءت الأقدار أن اكون منتمية له، فتم اعتبار ما أقدمت عليه خارجاً عن المألوف أو تخطياً للحدود بينما هو أمر بسيط جداً واعتيادي وموجود بشكل علني!
أما في عملي الثاني “نساء يوسف”، فقد تطرقت إلي المثلية الجنسية واللجوء الخاطئ إلي الدين كتعبير عن الضعف أو للتغلب علي هشاشة الوضع الإنساني.
ورغم حريتي التامة في الكتابة، إلا أنني أستيطع أن أتفهم ظروف وتجارب الكتابات النسائية الأخري التي تقيم حدوداً نظراً لأن مجتمعنا لا يرحم وفي الأمور الحساسة لا يقبل أنصاف الحلول لأن الأغلبية متطرفة في إصدار أحكامها حيث ما زال هامش التقاليد والطقوس والعادات التي ننسبها إلي الدين هي المحرّك الأساسي لوجداننا الإنساني.

û إلي أي حد يشغلك القارئ؟
ــ يشغلني القارئ إلي الحد الأقصي في الإمساك بالكتاب أو الرواية وقراءتها للآخر بكل حماس وشغف. لا أطيق ذرعاً بأن نبدأ بقراءة الرواية بنشاط ثم نمل بعدها فإما أن نتركها أو نكملها من باب رفع العتب، وهذا ما يحصل معي أحياناً.
أحب أن يعيش القارئ في تفاصيل الرواية وأن يشعر بأنه معني بها، ولهذا أحاول أن أستخدم الأسلوب السريع والكثيف كما أشرت في إجابة سابقة لتسليط الضوء علي أمور موجودة إنما متخفية مثل اللهو الجنسي عند البنات وهن صغيرات أو العلاقة الجنسية التي تجمع المربية بالقاصر، أي التحدث عن أفكار جديدة غير مستهلكة وغير مبتذلة.

û هل لديك طقوسك الخاصة في الكتابة؟
ــ إنه من الأمور البديهية، ولي طقوس خاصة زمنية ومكانية، لعل أهمها الزاوية التي أجلس فيها في منزلي الجبلي الذي يطل علي بيروت والبحر حيث الأفق المفتوح، وحتي أستطيع رؤية التقاء النجوم والقمر أضواء بيروت المتلألئة في المساء، فالأفق شيء أساسي بالنسبة لي لأنه تعبير عن الحرية اللامحدودة وعن سعة الحياة. إضافة إلي ذلك، هنالك الموسيقي وأشياء أخري خاصة لآ أحبذ التحدّث عنها.

û بين “خان زاده” و”نساء يوسف” عاما كاملا. هل أصبحت الكتابة الروائية لديك أكثر نضجاً؟
ــ بين الروايتين تراكمت لدي تجربة تعلمت من خلالها أن أعير اهتماماً أكثر للتفاصيل ولخلفيات الشخصيات التي أضعها في الرواية. هذا الأمر يوجب عليّ إجراء بحث سيكولوجي وسوسيولجي علي حد سواء أثناء قيامي ببناء هذه الشخصيات. ففي “نساء يوسف” تحديداً قمت بأبحاث مختلفة وعديدة ساعدتني علي التعرّف أكثر علي الأشياء، علي سبيل المثال تعرّفت علي مقومات الجنس عبر الهاتف والأسباب الكامنة وراء تعلق الرجال الشرقيين بهذه الظاهرة وما هي اللذة أو المتعة التي ينشدوها من خلال الأحاديث أو سماع أصوات مثيرة!!
وهذا الأمر أطبقه علي الرواية القادمة التي ما زالت تخضع للدرس، لأن الأمور أصبحت أكثر تعقيداً ولم يعد من المقبول استسهال العقول، فأنا في الوقت الراهن أقوم بدراسة ظاهرتين هما العنف الأسري بأشكاله المختلفة والذكورة المتخيلة في المشرق العربي.

û برأيك.. هل أصبح للرواية العربية ملامح خاصة؟ وهل للسرد العربي ما يميزه عن غيره؟
ـــ في الرواية العربية هناك اختلافات فردية تميّز كاتب عن آخر تتعلق بأسلوب كتابته وبكيفية طرح إشكالية الرواية، لكن ليس هناك ملامح عامة مثلما يحدث في الرواية اليابانية أو الرواية في أميركا الوسطي واللاتينية.

û في ” خان زاده” كتبتِ عن نساء تعلمن ودفعن ثمن تفوقهن وفي “نساء يوسف” كتبت عن تجارب إنسانية نسائية أعمق.هل للتراكم الحياتي والمعرفي دوره في البحث عن هذه التجارب والكتابة عنها؟
ــ لقد أوضحت لكِ بأن تراكم التجارب الذي حدث معي في الوقت الفاصل بين الروايتين زاد من ملكة التعمّق في الطروحات، فالرواية تجمع أفعالاً حقيقية وخيالات يضاف إليها أشياء من ذات الكاتب، وتأتي الحبكة بالإستناد إلي أحداث وظروف مختلفة، فالداد نعيمة إحدي شخصيات “نساء يوسف” هي الخادمة السوداء التي تهرب من البؤس والفقر وسفاح القربي والعنف خارجة عني تماماً لكن قراءاتي واستقائي للمعلومات حولها أعطاني القدرة للتحدث عنها بإسهاب.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

صباح بطعم الرصاص لجبار المشداني
إفطاري المفضل قيمر طائفي وعسل مفخخ

قراءة: حسين سرمك حسن
حينما تتأمل نصوص مجموعة الشاعر جبار المشهداني الأولي هذه : “صباح بطعم الرصاص” «منشورات مكتبة عدنان/ بغداد/ 2012»، ستمسك – فنّياً وجمالياً ونفسياً – بمجموعة من المحاور المركزية التي سنحلّل هنا الأساسي منها والذي يتمثل في ثلاثة بؤر دلالية وفنية تاركين المحاور الأخري لمناسبات قادمة:
يوماً بعد آخر “تتغرّب” قصيدة النثر خصوصا علي أيدي الشباب الذين أساءوا فهم أطروحات الحداثة وما بعد الحداثة الغربية في الشعر. تتغرّب عن ذاتها، وعن ناسها ومجتمعها، حتي صرنا نقرأ مطوّلات عن النحاس الذي يتأطر في جوف السماء وعن إسقاطات المربع الأزرق وغيرها من الألعاب “الشعرية”، في حين أن بغداد تحترق. بخلاف هذا تشتمل مجموعة جبار هذه علي أكثر من خمسة عشرة نصّاً تكشف عمق انهمامه بشدائد وطنه الفاجعة، وبخيبات شعبه، والتمزقات الرهيبة التي عصفت بجسد وطنه، هذا الوطن المسبوك من خلطة عجيبة عصية علي الفهم، وطن تتعايش فيه أشد المتناقضات فداحة وغرابة:
اله الخمر/ خاصم اصغر ابنائه/ وأجملهم/ كان اسمه العرق/ اسقطه/ من غرة جبينه
الي بقعة من الارض/ يتوسطها نهران/ ونخيل بعدد الملائكة. «قصيدة: حين زعل إله الخمر».
أرض الفردوس الدامية هذه منذ فجر تاريخها، أرض السواد السواد التي خلق الله الإنسان فيها وهو يبكي، كُتب عليها الخراب الأزلي.. خراب أوصله المحتلون الخنازير الغزاة إلي أقصي مدياته الجحيمية الماحقة، مديات مزقت بمخالبها العدوانية الباشطة كل بقايا الجمال في حياتنا حدّ أن جعلوا صباحاتنا معتمة تُفزع أرواحنا بطعم الرصاص بعد أن كانت تشرق علينا بطعم فيروز. هذا ما لخصّه الشاعر في قصيدته «صباح بطعم الرصاص»:
«كل صباح/ وانا استمع الي فيروز الدوريات/ وصوت رصاصها الطائش/ تأتيني زوجتي بافطاري المفضل/ قيمر طائفي/ وعسل مفخخ/ اشرب شاي المحاصصة مع سكر متعدد الجنسيات/ ثم ادخن سيكاراً كوبياً/ لف علي أفخاذ الخوف المرسوم/ علي وجوه العذراوات».
ولكن تبقي القصيدة الأنموذج في تكثيف أبعاد محنة العراق المدوّية هي قصيدة «حصّة تموينية»، التي يستهلها عبر “مجانسة” بين رأس الشهر الزماني المجرد، ورأس الشارع المكاني المحسوب والقريب، وحيث مفردات جديدة للحصة التموينية تخالف مفرداتها الغذائية المعروفة، المفردات الجديدة هي عبارة عن أوزان من الحزن الأصلي والقهر المستورد والضيم المحلي.. وأعداد من الأصدقاء المفقودين ورز بطعم الجثث المجهولة الهويّة. هكذا قلب الغزاة حصة الفرد العراقي جذرياً من حصة معاونة علي البقاء بوجه الموت المصنّع أمريكياً، إلي جرعات من زقوم المُثكل:
«عندما يهل «راس الشهر»/ أذهب «لراس الشارع»/ لاستلام حصتي التموينية/ 10 كيلو غرام حزن اصلي/ 8 كيلو غرام قهر مستورد/ 13 كيلو غرام ضيم محلي/ 10 اصدقاء مفقودين».
.. لكن جبار يدرك أن الشاعر – رغم روحه الشيطانية الخلّاقة – هو رسول أمل ونماء.. هو زعقة الحياة المهدّدة ضد قبضة الموت الخانقة.. هو المؤهل لأن يودع نخيل وتراب وطنه/ العراق الطهور وصيّة البقاء والمقاومة بعيداً عن وصايا آكلي أثداء أمهاتهم من محتلين وسياسيين أدلاء:
«سأرحل/ بعيدا عنكم/ دون ان اتمني لكم/ طيب الاقامة في بلدي/ سأرحل/ تاركاً خلفي/ دعوات الامهات الثكالي/ دموع الارامل واليتامي/ شاهراً سيف اللعنات
غارزاً إياه في مؤخرات «همراتكم الشاذة»/ سأرحل/ حاملاً معي/ الفرات / كي لا تشربوا منه/ أو حتي تنظروا اليه».
وقد قلت كثيرا ومراراً إن الشعر العراقي، في جانب حاسم منه، هو عبرة عن مرثية طويلة جداً، يصلنا عبرها أنين العراقي الموجع من عصور هذه البلاد السحيقة، بدءاً من درّة تاج أساطير البشرية : ملحمة جلجامش. ولأن جبار وريث، وما أضني أن تكون وريثاً حسب تعبير ” غوته “، فإن الثيمة الأساسية لهذ الملحمة ممثلة في رفض الفناء، وإنكار رحيل المرثي النهائي، تتجسد في ثلاثة نصوص رئيسية هي: آخر حرّاس الجمال، وكاشي الروح ناجي، وبرقية لدرويش طائر. النص الأول مهدي للراحل ” كامل شياع ” وفي رثائه حيث يستثمر جبار – بذكاء – اسم الفقيد ويوظفه في حركة خلودية عبر نقلة آسية “تشيع الكمال”:
« بموتك شيعنا الكمال/ من قال إنك مت؟ نكاية بالقتلة/ من يجرؤ علي قتل الصباح؟» « قصيدة آخر حرّاس الجمال ».
أما في قصيدته التي يرثي بها صديقه الفنان ” ناجي كاشي ” فتتجلي بأتم صورة أطروحة ” معلّم فيينا ” عن إنكار لاشعورنا الشخصي لفنائنا المقرر سبقياً وبقسوة.. وعدم إقراره بهذه الحقيقة الصادمة إلا عندما يفقد عزيزاً ” استدخله – internalized ” وصار جزءاً من أناه الشخصي، برحيل ناجي انخلع جزء عزيز من أنا الشاعر الشخصي، فشعر أن هو أيضا قابل للإنجراح ووجوده ليس عصيّاً علي الفناء، لذلك نجده يمرّ بالمراحل الإنكارية نفسها التي مرّ بها جلجامش حينما فقد ” أنكيدو ” خلّه وصاحبه، ليذعن أخيرا مقرّاً بحتمية الموت، الحي الذي لا يموت :
« يا حريمة… يا ناجي يا… حريمة…لم اباغت من قبل/ بأحد مثلك/ وانا الشاهد علي كل شيء».
ويتمتع النص الرثائي الثالث « برقية لدرويش طائر » بفرادة خاصة تتجلي بدءا من إغفال جبار المتعمّد ذكر الشخص المرثي، إدراكاً منه أنه أوسع من أن ” يُعرّف “، فهو فتي الزعتر والزيتون، وسرير الغريبة، وحصار مدائح البحر، وأسي حصان الكرمل الذي تُرك وحيداً، وخبز الأم المقدس الذي نحن إليه، وعصافير الجليل التي تموت كسيرة القلب والجناح. إنه “ولد زهر اللوز أو أبعد ” : محمود درويش. وقد ذكرت عناوين بعض مجموعات محمود درويش لأن احترافية جبار تتجلي في توظيفه المستتر لبعض تلك العناوين، مثلما تتجلي – أي تلك الاحترافية في الصنعة الشعرية – في البيت الأول من القصيدة الذي استعاد فيه اسم ” ريتا ” تلك الأنثي الشعرية االتي جعلها درويش رمزاً للحب والحياة والقضية :
« لن اعزي ” ريتا “/ ولن ابعث برقية للسياب وللماغوط/ ولن ابلغ القباني فيقطع اجازته الصيفية/ ولن اعزي القدس ورام الله/ ولن اقرأ الفاتحة في مجلس/ تقيمه البندقية المصابة بالانفصام.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

كتاب البنت وبيرتها

عوّاد ناصر
قفزت البنت السياج، الفاصل بين بيتينا المزعومين، لتجلس علي سريري الذي كان لصق السياج. فاجأتني ثلاث مرّات: الأولي عندما قفزت السياج مثل ولد سيئ التربية، والثانية عندما جلست علي سريري والثالثة لأنها تحمل بيمناها قنينة بيرة “فريدة” وفي يسراها رواية “زقاق المدق” لنجيب محفوظ، قالت إنها استعارتها من صديقتها التي تقطن الكاظمية.
كانت البنت في سبعة عشرها، وكنت في ثمانية عشري، نقيم، نحن الإثنين، في مدينة الثورة «داخل» قطاع 46.
بنت يركبها جنيّ أو تركب جنيّاً ما أتاح لها أن تقفز السياج وبيديها تلكما القنبلتان المتفجرتان: قنينة بيرة «فريدة» ورواية لنجيب محفوظ.
أربكتني، حقاً، فهي، كلها، وما معها مدعاة لارتباك. جنية بشعر أسود مضطرب يوحي بمشاغل صاحبته الأكثر أهمية من تمشيطه. زيقها بلا أزرار يكشف عنوانين فرعيين لصدر فتيّ أبيض لوّحته شمس عراقية باهظة علي قدر المسافة التي يتيحها زيق بلا أزرار.. زيق تقطعت به السبل.
كنت التقيتها مرّة رفقة إحدي قريباتي – كانت خيّاطة – وسألتني عن كتاب بين يديّ فأجبتها بأيجاز من أدرك أنها لا تفقه شيئاَ بأمر الكتب، فأجبتها: قصة.
قالت: أنا أحب القصص. أتعيرني إياها؟ قلت: بشرط: أن تخبريني ما إذا كنت قرأت قصة من قبل. ردّت: نعم، قرأت «البؤساء».
سألتها لأتأكد: من هو مؤلف «البؤساء»؟ ردّت وهي تتلعثم حرجاً: نسيته. لكنني بكيت أكثر من مرة وأنا أقرأ تلك “القصة” ولا دليل إثبات لدي غير دموعي.
لم أجرؤ علي أسئلة أخري بشأن “قصة” البؤساء لأنني لم أكن قرأتها بعد!
تفوّقها هذا جعلني أصغر منها ثقافة، رغم أنني أكبر منها قراءة.
أعرتها “القصة” التي كانت بين يدي، وقتها، وهي رواية “الأم” لمكسيم غوركي.
ناولتني قنينة البيرة وهي تهمس: خذ لك مصّة!
أخذت مصّة وأعدت القنينة إليها ولم أسألها السؤال الفضولي: كيف تعلمت تناول البيرة؟ لأنها أدخلتني في فضولات عدة تخص تربيتها “السيئة” وولدنتها وحملها لرواية نجيب محفوظ.
شربت من قنينتها بما يترك لمعاناً مبلولاً علي شفتين مبكرتين بينما بدت عيناها أوسع، قليلاً، من عيني فتاة تحب القصص.
قالت: عندما رأيتك أول مرة عند قريبتك الخياطة وأنت تقلب ذاك الكتاب قلت في نفسي: ربّما سنصبح صديقين.. نادرون جدّاً هم الشبان الذين يقرأون الكتب.
قلت: الأكثر ندرة هنّ البنات، في مثل عمرك، يقفزن سياج الجيران ويحملن العقل والروح معاً.
قالت وقد أخذت شفتها السفلي تسيل قليلاً: لم أفهم.
شرحت لها: الكتاب هو العقل وقنينة البيرة هي الروح.. يسمونها “المشروبات الروحية”.
عقبّت: أول مرة أسمع بـ “المشروبات الروحية”.. بدأت أتعلم “كلمات” جديدة. أنت مثل الكتاب.. يعلم القارئ “كلمات” جديدة.
أحسست بغرور ما ولو كان للنرجسية لون لبان كزرقة السماء.
انهينا القنينة، معاً، ونحن نثرثر بينما مسحت بسبابتي شفتها السفلي التي كانت تسيل، فتأوهت: آه!
تساءلت: ماذا؟
ردّت: توجعني!
سألتها: ما هي؟
لا أدري. ليست شفتي بل ما تحتها.. اللذة توجع أو الوجع يلذ. لا أدري، شيء ما أوجعني وأنت تمسح بسبابتك شفتي.
قلت متآمراً: كلما أوجعني شيء تبوسه أمي ليخف الوجع!
ضحكت حتي تحركت خصلات كثيرة فوق جبينها.
قربت شفتي من شفتيها فأبعدتهما عن شفتيّ.. لتستدرك: قلت لك: توجعني!
ثم سألتني: عندك بيرة؟
قمت لآتي بقنينة كنت وضعتها تحت “الحِبّ” تبترد بناقوطه.
علّقتْ: الآن اجتمعت الروحانيات والعقليات وأشياء أخري “توجع”.
بعد أسبوع أعادت لي رواية غوركي “ناقدةً”: ما أحببتها، لا تشبهنا.. رواية نجيب محفوظ تشبهنا جدّاً.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

مغامرة الفكر الأوروبي.. الإنسان يوجه كيانه

أبوظبي – الزمان
“مغامرة الفكر الأوروبي” للباحثة الفرنسيّة الدكتورة جاكلين روسّ، ونقلته إلي العربية المترجمة أمل ديبو. كتاب جديد من مشروع كلمة للترجمة التابع لهيئة أبوظبي للثقافة حسب بيان صحفي صادر عن الهيئة امس، يفتح الكتاب أمام القراء العرب مجال الدّخول إلي التركيبة العقليّة الأوروبّية كما تنظر هي إلي ذاتها وتقرأ تاريخها وتحلّله وتدرس تسلسله، ففي ظلّ ما يفرضه التفاعل الحضاريّ في عالم اليوم من تواصل جعل الانفتاح علي الآخر شرطاً ضرورياً للتقدّم والمشاركة في صنع الحاضر والمستقبل أصبح من الأهمية بمكان أن تسبر الذات فكر الآخر ويتفهّمه وأن تتلاقح الحضارات بسعي مستنير لتفادي الصراعات الحضارية وعواقبها الوخيمة، ولا يقتصر الانفتاح الثقافي علي تبادل المستجدّات من الآراء والأبحاث الفكريّة والعلميّة بل يتعدّاه عمقاً ليصل إلي التعرّف إلي المكوّنات الأساسيّة لعناصر فكر الآخر في جذورها والبحث فيها. كما يشكّل هذا العمل عرضاً وافياً لمسار الفكر الأوروبّي منذ تكوينه وحتي القرن العشرين بدرجة عالية من المسؤوليّة والجدّية والاكتمال. وإلي جانب غني المادة التي يحتويها ووفرة العلم والمعلومات التي يقدّمها فإن العرض الذي ظاهره سرديّ ينتظم في مقاربة تظهر التفاعل بين الطبيعة والكون من جهة وعمل الإنسان الفكريّ الدينيّ والحضاري فيها من جهة أخري.
وتوضح المؤلِفة في كتابها “أن تطور الحضارات يبرز في مجموعة من الأفكار تمثل قدرة الإنسان علي توجيه كيانه، ووجوده ومصيره. وما قدرة الإنسان اليوم المتعاظمة والمستفحلة إلا حصيلة بناءٍ متصاعدٍ، توليفيّ أو تصادميّ بين الأفكار والمواقف من جيل إلي جيل”. ومن خلال كتابها هذا توضح الكاتبة للأجيال القادمة أهمية القراءة الواعية والعميقة لما ورثوه من فكر وحضارة، وهاجسها في ذلك تعزيز الانسجام والوحدة في غناها وقدرتها علي تكوين الذات.
وصاحبت الكتاب جاكلين روس هي كاتبة ومؤلفة موسوعيّة وأستاذة جامعيّة تعدّ الطلاب لامتحان الإجازة في الفلسفة. وتحمل دكتوراه في الفلسفة والعلوم الإنسانية. ولها مؤلَفات عديدة باللغة الفرنسية، في الفلسفة وتاريخها وتطوّرها وطرق تعليمها، كما أنها وضعت قاموساً فلسفيّاً. حالياً تعدَ كتاباً في عدّة أجزاء يغطَي تاريخ الفلسفة وأيضًا مجموعة أخري تدرس فيها تاريخ الفكر.
أما مترجمة الكتاب أمل ديبو، أستاذة في الجامعة الأميركيّة في بيروت وتدرّس باللغة الانكليزية الحضارات في حقبات أربع، العصور القديمة، العصور الدينيّة، عصر النهضة الأوروبيّة وعصر التنوير وصولاً إلي القرن العشرين.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

وليد هرمز.. الشاعر الذي جننتهُ البصرة
لا أشرعة تقود النوتي المتنكر بالعماء

حسن النوّاب
سالميتي..؟! حين تقرأ هكذا عنوان علي مجموعة شعرية، ستحيط برأسك علامات استفهام وتعجّب لا حصر لها، لأن المفردة تبدو غريبة علي مسامعنا ويحيلك ايقاعها الصوتي الي طقس شعبي يحمل نكهة فلكلورية،لكن الشاعر وليد هرمز لا يدعنا في حيرة طويلة، اذ سرعان ما نجد بعد قراءة صفحات قليلة من الكتاب ، ان هامشا وضعه يقول ان سالميتي كلمة اكدية تطلق علي مدينة البصرة. وهكذا يفتح امامنا كوّة مليئة بالخصب والحب والإستغاثات حتي نتفاعل مع قصيدته الطويلة التي دوّنها وفق ايقاع شعري من بحر مركّب عن مدينته البصرة، للحد الذي جعلنا نشعر بالزهو من انتمائه الجنوبي النبيل وهو الشاعر الذي يحمل علي صدره الصليب، حتي بدي لنا ذلك الصليب كأنه نخلة بصرية مزروعة في شعاب جسده وليست علي صدره فحسب، حيث نراه في قصيدة ساليمتي مشحونا بعواطف ملتهبة وكلمات يضيئها الجمر وتكاد تحرق الورق الذي رسمت عليه تلك الشهقات حين يقول:
” ذاهبٌ، اخيراً، إليها كقدرٍ
ذاهبٌ علي رسُلي،
الي انسيابي الأخير،
عطشٌ الي اثداء ينابيع ،،
ثم يهتف بحرقة الوجد قائلا:
اهيئُ حبر القلب،
اهيئُ ضرباته المستأنسة بعشب الشهيق. “
غير ان الشاعر الهرمزي لن يتوقف بوحهُ بعد لأن البصرة تهجع في نبع روحه مثل موقد نار ولست مغاليا اذا ما قلت ان نيران الشعيبة كلها توهجت في منفي ذاكرته، ولذا نري نسغ لوعته يتصاعد هارمونيا مع ايقاع الكلمات التي تتشظي من دمه حيث يقول:
” لاشريعة ماء لبلم عشاري
لا اشرعة تقود النوتي المتنكر بالعماء
الي مضائق سالميتي “
ثم يستدرج القاريء الي عوالم قصيدته حتي يتوغل معه في جغرافيتها حين يبدأ الشاعر هرمز بتوصيف الأمكنة الأثيرة علي قلبه في البصرة بلغة مشحونة بالألم والحسرات حيث يقول:
” انا المشّاء الجفل
مثقل بمفاتيح من رمل “الرميلة”
بأصفاد من حجر “سنامْ”
مرتجف كعرف ديك
علي برج ” سورين “
دجٌّ ازرق يطوف علي
بحر ” السبتيين “
ونكتشف ان الشاعر ابتعد عن البصرة منذ ثلاثين عاما ملتحفا ظلام المنافي الموحشة، هاهو يناديها بقلب مكلوم تقطعت نياط وجده بالجنون قائلا:
” ايكفيك ثلاثون نأيا ؟
ايكفيك ثلاثون جنونا..
لاكاهنٌ طاهر، يدهن جبينك بزيت الثالوث
لاصلاة المنسية علي ملح ” أدوم “
لاعراب يشهد علي معموديتك،
لا أم تطرز قميصك بالشريط الأبيض والصليب. “
ولأن القصيدة التي دونها هرمز طويلة وضاجة باللهاث والعناء والأسي حيث امتدت علي اربعة وسبعين صفحة من الكتاب، نشعر ان الشاعر قد نال منه التعب كمن ينحت مفاصلها بإزميل من جرّيد النخل، لذا يباغتنا بعد حين بسرد شعري هامس في غاية الدهشة لا تجد روحك الا متناغمة معه حين يوّظف عناوين قصائد السياب بشفافية عالية مع نسيج كلماته و يبدأ الترتيل:
” لكن الشاعر غفا، فجأة
غفي النسر
غفت الأسلحة بيد الأطفال
غفت المومس العمياء في المبغي
غفا الهراقطة في المعبد الغريق
غفا المطر بإنشودته
غفا حفارو القبور في ام البروم
غفا المسيح في جيكور
غفت وفيقة علي الصليب..
غفا جدي الكِلديُّ علي طمي بويب
غفا لوركا في منزل الأقنان..
وتستمر هذه الغفوة العذبة التي تشبه ترانيم يرددها كلداني في كنيسة علي مساحة صفحتين من الكتاب، والشاعر هرمز مازال يحاول ان يملأ مسامات روحه في تفاصيل اخري يستلهمها من بصرته الموغلة في البعد عن ناظريه ولكنها حاضرة كفنار في عش رأسه، ولكأن انثياله المتدفق هذا يذكرنا بقصيدة “صور” للشاعر اللبناني عباس بيضون حيث الخطاب الدرامي المتوتر المضيء بالصور النثرية، غير ان شاعرنا هرمز يحرث بأضلاعه تخوم سالميته التي لا شبيه لها في الطبيعة.. يحرثها بموسيقي ضاجة بالحنين، اجل.. انها ارض البصرة التي تمطر سماواتها نوارسا ودمعا وغبارا وبلابل ، تلك المدينة التي اشتعل قلب الشاعر وجدا لرؤيتها وهو يئن بلغة شعرية هادئة لكنها مليئة بالوجع قائلا:
” ذاهب، اقرع ابوابها الخمسة،
هكذا كخفة سنجاب
اقضم جوزة عمري بقشرتها
بلا قوافل
بلا مريدين
بلا انيس
بلا ندم
اذهب لأولد هناك
لأموت هنا
في النسيان “
هكذا يخبرنا الشاعر وليد هرمز بلوعة في متن قصيدته ونحن نجوب عوالمها المنسوجة من شهقات وعبرات وانين وجنون والق بعيد، ان ولادته لم تتحق مالم يكن هناك في سالميتهِ..البصرة العجيبة ابدا.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09
HSNO

فرجة مسرحية لندنية

عبدالرزاق الربيعي
خلال زيارتي لندن عند مشاركتي ضمن قافلة سبلة عمان الثقافية الثالثة سألت الصديق نديم العبدالله وهو أحد العارفين بمرافق لندن الثقافية: هل يقام هذه الأيام بلندن مهرجان مسرحي؟
فقال:لماذا؟
أجبته: لكي تتاح لي فرصة الإطلاع عن قرب علي المسرح في لندن
فقال: في لندن كل يوم مهرجان مسرحي وأردف “طبعا بالمعني المجازي لمفردة مهرجان”ظننته يبالغ ويمزح، فلم يسبق لي حضور عرض مسرحي في أوروبا، التي منها انطلق المسرح منذ بداياته في اليونان علي يدي أسخيلوس وسوفوكلس وأوريبيدس في القرن السادس قبل الميلاد ومن ثم المسرح الروماني وقد ارتبط ذلك بالاحتفالات الدينية ويؤكد مؤرخو المسرح أنه اختفي بعد ظهور الكنيسة المسيحية وسقوط الامبراطورية الرومانية واستمر ذلك خمسة قرون ليعود في القرون الوسطي تحت فضاء الكنيسة الكاثوليكية وفي المناسبات الدينية والفلكلورية ثم يعود مجددا في عصر النهضة وفي ايطاليا في القرن الخامس عشر الميلادي مستفيدا من نظريات ارسطو في فن الشعر واستقر شكل خشبة المسرح بما يسمي اليوم بالعلبة الايطالية،ويعود نشوء المسرح الانجليزي الي عصر الملكة اليزابيث الأولي في القرن السادس عشر الميلادي وبلغ هذا المسرح نضجه مع شكسبير الذي مزج التراجيديا بالكوميديا والمشهد الدرامي بالرقص والغناء فصنع فرجة مسرحية من خلال أعمال خالدة تعد من كلاسيكيات المسرح الحديث.

وبعد أيام اتصل صديقي ليخبرني إنه حجز مقعدين في أحد مسارح لندن لأكون علي مقربة من “الحالة المسرحية” اللندنية كما أسماها، وأكد أن العرض يبدأ في الساعة الثالثة عصرا!!
سألته:هذه المرة الأولي التي أسمع بها بوجود عروض مسرحية في هذا الوقت، فقد اعتدنا أن تقدم العروض المسرحية ليلا في أوقات السهرة!!
فقال: توجد هنا عروض مسرحية ليلية لكنني وجدت حجزا في هذا الوقت رغم اكتضاض المسرح في هذا الوقت لدرجة انني حاولت الحصول علي مقعد لصديقنا الشاعر عدنان الصائغ فلم أجد الا في العرض الذي يعقب العرض الذي سنشاهده
وفي الوقت الذي حددناه التقينا قال لي: إن العرض الذي سنشاهده جديد فلم يمض علي بدء عرضه سوي حوالي ثلاث سنوات
سألته:وهل أن عرضا يستمر ثلاث سنوات يعد من العروض الجديدة؟
أجابني:طبعا، ففي لندن عروض مستمرة منذ خمس وعشرين سنة وربما أكثر!!ولسوء الحظ لم أحصل علي حجز لأن مشاهدة أمثال هذه العروض تحتاج الي وقت ليس بالقصير!
توجهنا للمسرح الواقع علي نهر التايمز وعلي واجهة المسرح شاهدنا اعلانا كبيرا يشبه اعلانات الأفلام السينمائية، بل أن صور الممثلين المثبتة علي الواجهة الخارجية للمسرح وتجمع الجمهور علي شباك العرض رغم الحجز المسبق – كان سعر التذكرة 40 باوند – وكأنني أقف ببوابة دار عرض سينمائي لا مسرح! هذا الجمهور جعلني أقتنع باحصائية نشرها الكاتب صلاح أحمد في “ايلاف” أكدت أن عائدات المسرح بلندن “بلغ متوسطها 720 مليون دولار منذ العام 2007. وتضم لندن حوالي 40 مسرحاً تجارياً، إضافة الي عدد كبير من المسارح غير الربحية ودور العروض المسرحية المؤقتة. ويقدر أن نحو 20 مليون شخص يؤمون المسارح سنوياً، 15 مليوناً منهم من نصيب المسارح التجارية في الويست إند”

حين عرضنا ورقة الحجز علي عامل شباك التذاكر أعطانا تذكرتين فتوجهنا للقاعة، كانت مغلقة لذا جلسنا في كافتيريا صغيرة تقدم بها المشروبات ريثما يفتح باب القاعة، قبل العرض بحوالي عشر دقائق فتح باب القاعة فدخلنا، وجدنا عاملة تنظر في التذاكر وتحدد لنا أماكن الجلوس، كما يحصل عند ركوبنا طائرة أو دخولنا دار عرض سينمائي!
كانت القاعة قديمة تشعرك بهيبة وجلال المكان الذي يعود الي ماقبل حوالي مائة سنة بكراسيه ومقصوراته وأجهزة الانارة المصوبة نحو الخشبة المسدلة الستائر وديكورات القاعة التي لم يسمح لنا بتصويرها
كانت “فولدرات” العرض المسرحي تقدم للجمهور فكرة عن الممثلين والعرض وأسماء الممثلين الذي قدموا العرض منذ بدايته وأسماء البدلاء وعناوين الأغاني التي يتضمنها العرض وكان يحتوي علي 42 أغنية بواقع 21 أغنية لكل فصل من فصلي المسرحية التي كانت ذات طابع غنائي وتعود أحداثها الي فترة خمسينيات وستينيات القرن الماضي وهذا ما يفسر وجود معظم الجمهور من كبار السن
بعد مرور دقائق خفتت الأضواء وبدأ العرض فوجدت نفسي كأنني بقاعة عرض سينمائي من حيث الشد البصري والسمعي وتفاعل الجمهور الذي ظل لحوالي ثلاث ساعات منسجما مع العرض مستمتعا بتفاصيله وبأداء ممثليه حتي إنه استجاب لطلب بطل المسرحية في آخر عشر دقائق بمشاركة فريق المسرحية الرقص، وهكذا وقف الجمهور وبدأوا الرقص حتي انني خشيت أن تسقط بنا المنصة من كثرة اهتزازها وقدمها وسط ضحك زميلي!!
انتهي العرض وعادت الأضواء للقاعة كانت وجوه الجمهور سعيدة مبتسمة مستمتعة وفوجئت حين وجدت زحاما شديدا علي باب الخروج وكأن الجمهور خرج من مشاهدة مباراة لكرة القدم لا لعرض مسرحي، والكل يبتسم بوجه الآخر ويسأله: هل استمتعت بالعرض؟ ويتمنون للجمهور المحتشد الذي كان يقف عند البوابة الخارجية منتظرا اخلاء المكان ليدخل القاعة مشاهد ممتعة
ولاحظت تركيز الجميع علي مفردة ” المتعة “فالعرض فرجة ومتعة وجماليات سمعية وبصرية ومضمونا وهذه هي التي تصنع جمهورا.
من هذه التجربة عرفت أن المسرح اضافة الي ماذكرت تراكم حضاري وتقاليد وثقافة ورسالة وليس ندوات وتنظيرات وكما كبيرا من من الكراسي الفارغة!!

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09
RZRB

النجف.. المدينة كأم رؤوم

فليحة حسن
كنتُ وفي كلّ يوم حين يركن الراحلون الي لحظات ابديتهم الاولي، ويدبُّ النسيان الي أعماق ذويهم فينامون متأسفين، أتسللُ إليكِ اسحب نفسي رويداً رويداً،وامدُّ يدي صوّب كتفكِ بهدوء أُربتُ عليها، تستيقظين ونتسامر حكايا عن ما كان وما سيكون،
اخبركِ… وتخبريني!
اقول سيدتي…..
وابتسم اذ اري كلّهم فيكِ كلّ عالمي أنتِ أقول لكِ….،
ومشاكسة مثلكِ كنتُ، وكنتِ حنونة مثل جدتي،
لم اكن«آريةً» كبقية اولادكِ وسمرتي سجني ومغايرتي لهم تميزاً لا اختلافاً،
غير انّكِ كنتِ والدتي عن صدق وابنائي منكِ ينحدرون،
أيتها العاشقة الأبدية وهكذا سميتك قبلاً
غير انكِ اليوم أرعبتني فهربتُ،
الا تذكرين حين أيقضتكِ علي وقع حلم مثل كلّ يوم، تفاجأتُ وأنا أراكِ تعتمرينها قسراً فوق رأسكِ، سميتَها جاهاً وعلواً ورمزاً ،وهي لم ولن تك كذلك إذ تزّورُّ النوافذ عنها، وبها ُتمحي دروب الشمس،
وأزداد رعباً وأنا أري لحية لكِ تستطيل، واظافر تنشب وانياب تسن،
ركضتُ……..
وصرتُ أعدو فراراً وانا أراكِ تلتهمين كبد أمي يا فلذتها….،
وتمضعين روح أبي – أكان مخطئاً حين دفع عن وجهكِ الليل، وسوّرك بذراعيه لتنامي؟، وتقطعين حبل المشيمة عن طفلي ولم يتجاوز بعد الحلم الي الرؤية، فيسقط نحوالاخرة الغابرة الغادرة،
عدوتُ بعيداً عنكِ فانتِ مدينة تعرف من أين تُنهش الروح،
شوارعكِ اكتضتْ بأسلاكهم الشائكة الشائنة المشينة المهينة، جاؤوا بها لتعليق مِزقنا عليها كشواهد حرب لاتنتهي،
هل تصدقينني وأنا المولودة فيكِ حين أقول معترفة بانني تهتُ،
اجل تهتُ، فقد ضاعتْ شوارع طفولتي ضاع «المشراك والبراك والحويش والعمارة وعكد اليهودي والولاية وخان المخضر والجديدة وشارع المدينة وحي ابو خالد » ضيعوها مثلما ضاعتْ ملامحكِ،
أيتها المدينة المسترجلة لم يعد حرف الاشارة «هذه» يصلح لملامحكِ فلستِ أنثي لنقول «هذه النجف»،
لا،
وتستغربين فراري وأنتِ التي كنتِ تعطينه كلّ يوم خنجراً شرعياً ليطعن ايامي،
وتطلبين مني المهادنة،
قطّعتني الي نصفين نصف عندكِ وربع نصفي الآخر معي، لا تستودعيني علي ما لم تستطيعين حفظه مني،
غير إني مضطرة للابتهال إليكِ كلّ حين لأستودع ماتبقي مني لديكِ،
فسبحانكِ من ظالمة
ماذا لوعدتِ كما الأمس بلهجة نجفية تتكلمين، وركنتِ الي حائط النسيان قاموسهم الفارسي المقيت ؟
يا حبيبتي المهادنة…… لِمَ جعلوكِ تفقدين بهاءك رويداً رويداً وتتصالحين مع حرابهم المفجعة؟
ِلمَ تصمتين الآن وأنتِ ترينهم يقتلعون اشجاركِ ويستبدلونها بالجدّب،
يقلعون أفراحنا من مضانها ويزرعون صلوات زائفة تفتقد الي ربِّ حنون؟
انتِ مريعة الآن ياحبيبتي بثأليلك التي َنبُتتْ بوجودهم،
ِلمَ لم تشعري بأرواحنا وهم يلتفون عليها خانقين ؟
أيتها المدينة التي أحبها بمقدار كرهي وكرهها لي،
أجيبيني ان كنتِ عالمة عن بحركِ وقد جفّ،
عن صحراءكِ وقد لامستْ السماء،
عن يتم ايامنا،
عن صور يعلّقونها بمسامير الكره عنوة فوق صدور شوارعنا، ألا شاهتْ الصور وشاه معلِقها وشاه الشاخص إليها من ألابصار،
كيف لكِ ان تميّزين اليوم بين وجوه نساءك وقد تنقبنّ ؟، أفهمتِ إذن سبب عشق الرجل مثيله وتكدس العانسات في بيوت أهلهن ؟
لن اطالبكِ بعدِّ ايادي المتسولات في «كراجاتكِ» فهن أكثر من كثر
وليس لي ان أُحصي الاسبوع فيكِ فهو يبدأ بفاجعة وينتهي «بمقتل »،
حتي العيد زحفتْ عليه «الوفيات» وتقلّص،
اعلمي إنني هربتُ بصغيري من رجالكِ وهم يراودونه عن براءة طفولته،
من لحاهم وهي تفّح ورائي بـ«متعة» كذباً حلّلوها،
هربتْ من القتل علي الحبّ،
أيتها العجوز المختلة،
بأي حق تركلين أولادكِ بعيداً عن هدأة حنينكِ، وتدنين الي حضنكِ غرباء العجم؟
تمحين أراجيح طفولتنا وتهدينا سلاسل لطم، وقوافل نواح لاتنتهي ؟
هل تفقهين تسبيحنا الآن، ونحنُ بعيدون عن ثراكِ نغتسل بدموع هجرانكِ ؟
أبداً لن تتعرفين علي ملامحنا بعد الساعة فقد أسدلوا غيومهم الخانقة علي عيونكِ ولم تعودي قادرة علي التمييز بين أبنائكِ والتراب بين أعمارنا والخراب،
حباً لكِ ياصالحة للموت وحده،
وتباً لكِ من فاضلة!
مدينة عراقية
أماكن قديمة في مدينة النجف
جمع مرآب

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

الفيلم الوثائقي ملاكي … الوقت يحاصر ضحاياه
رسم الواقع بفرشاة حاذقة

محمد جبّار الربيعي
هل تقتصر وظيفة الفيلم الوثائقي علي تقديم المعلومة وطريقة طرح تلك المعلومة أم أن هناك أدواراً أكبر وأعمق لهذا النوع الخطير من أنواع الفيلم السينمائي؟ واذا كانت مهمته طرح المعلومة فبما يختلف عن التقرير والريبورتاج التلفزيوني المصور؟ واذا كان كذلك فأين مكان اللغة السينمائية ولماذا دخل هذا النوع من الأفلام عالم السينما اصلاً؟ حاصرتني هذه الاسئلة وأنا اتابع الفيلم الوثائقي اللبناني ملاكي للمخرج خليل زعرور الذي استخدم لغة سينمائية راقية مفعمة بالرمزية في إطار فيلم وثائقي إمتاز بميزة قد يفتقر اليها الكثير من الأفلام الوثائقية وهو متعة المشاهدة فنحن نعرف أن من أهم بل ومن ركائز السينما انها فضلاً عن كونها سلاحاً ثقافياً خطيراً يستطيع تغيير مجتمعات كاملة بأدواته المعروفة الا أنها في النهاية لاتستطيع أن تُبارح وظيفتها الرئيسية وهي الترفيه والمتعة، والفيلم لناجح علي مر الأزمان هو ذلك الفيلم الذي يقدم للمشاهد المعلومة والدرس المستقي من الحياة في إطار من التسلية والتشويق وهذا ماحققه فيلم “ملاكي” بإمتياز .

الماساة مكتوبة ثم مجسدة
يبدأ الفيلم بكلمات مكتوبة عن الحرب اللبنانية التي أودت بحياة 150 الف مواطن وفقدان 18 الف آخرين وأن هناك عوائل تحاول الحصول علي معلومات عن ذويهم المختطفين دون أن يجدوا مايشفي غليلهم لذلك عمدوا الي الاعتصام بنصب خيم صغيرة في حديقة عامة وهم يعتصمون منذ 5 سنوات دون أن يلتفت اليهم أحد ” ويبدو أن هذا الفيلم أخذ علي عاتقه هذه المهمة ” هنا المعلومة وصلت ويحير المُشاهد ماذا سيقدم المخرج بعد هذا،
ثم يستدرجنا نحو غابة جردها الخريف من أوراق أشجارها لتكون المدخل للفيلم لتبدأ المعتصمات بسرد حكاياتهن والبوح بآلامهن، يتناول الفيلم حكايات ست نساء فقدن أحباءهن لينتقي نماذج، فمنهن سيدة فقدت والدها وأخري فقدت زوجها أما البقية ففقدن أبناءهن ، والمخرج وضع لكل منهن بيئة خاصة تُعبِّر عن مكنوناتها بما يناسب حالتها ووضعها النفسي فمنهن من وضعها في مكان فارغ مقفر وثانية في غابة جرداء وثالثة علي البحر واُخري في مكان يغطيه الجليد وخامسة في محطة قطار مهجورة وهكذا، و درس بالتاكيد هذه الأماكن بعناية فائقة ليعبر المكان عن مكنونات كل واحدة منهن فمثلاً السيدة التي كانت تفتقد زوجها كانت تجلس في مكان يغطيه الجليد وعلَّق أغراض زوجها وبدلته التي لم يلبسها منذ أكثر من عقدين في هذا المكان وهنا الرمزية واضحة جدا في أن الزوجة تفتقر الي الدفئ والحنان الذي يوفره الزوج لها وللبيت بشكل عام فهي تعيش جليد نفسي وافتقاد محموم لذلك الدفء العاطفي أما السيدة التي تنتظر والدها فكان جلوسها بقرب ارجوحة أطفال وعلي الأرجوحة تم تعليق أغراض الأب الغائب لأنها فقدت طفولتها بفقدان الأب فيما وضع احدي السيدات اللواتي فقدن أبناءهن في داخل أسلاك شائكة علي شكل دائري يحيط بها من كل الجهات تقترب من شكل القلب ورسم حول هذه الاسلاك دائرة تحيط بتلك الأسلاك ليحدد أرقام الساعة الرئيسية وهي 12،9،6،3وهي تجلس في الوسط بحيث يكون ظلها عقربا للساعة يتحرك كلما تحركت الشمس حوله تلك السيدة فهي ثابتة والوقت هو الذي يمر بها ويمضي لتتسمر هي في مكانها بأنتظار الابن .

ثيمة الوقت ولمسة الافتقاد
إشتغل المخرج في القصص التي تناولها علي ثيمة رئيسة تجمعن جميعاً وهي ثيمة الوقت الذي يمر بطيئاً ومثقلاً بمرارة الإنتظار فوضع في خلفية كل شخصياته ساعات صغيرة أو كبيرة وعلقها في أماكن خارجية ليست مناسبة لها كالشجرة أو الأرجوحة أو أعمدة نصبت في العراء لتحمل تلك الساعات كذلك رسم الساعات علي الجدران كما وضع أكثر من بندول وبأحجام مختلفة لتحاصر احدي الشخصيات وهكذا وهو هنا استثمر ثيمة الزمن للتعبير عن مكنونات النساء بالصورة فضلاً عن كلامهن عن تلك الدقائق والساعات والأيام والسنين التي تمر ولايحصلن الا علي الغياب، ثم قبل نهاية الفيلم يؤكد علي هذه الثيمة التي تجمعهن معا برمي أوراق “روزنامة “كُتب عليها أرقام الأيام التي مضت في الفراق وهي كثيرة تملأ كادر الكامير وتتلاطمها الرياح لتبعثرها في أرجاء الغابة المقفرة والمتخمة بالأشجار العارية من خضرتها، وهناك ثيمة اخري كررتها السيدات مع كل قصة وهي لمس الصور وملابس ومقتنيات المفقودين “حتي ان السيدة التي تفتقد زوجها تتلمس يد زوجها التي ظهرت علي شاشة العرض بعد أن شغلت فيلم قديم لهما معا ” فاللمس هنا صار معنوياً جدا فهن يلمسن بقايا مفقوديهن رغم أن تلك المقتنيات بعيدة كل البعد عن الحقيقة فهنّ لايلمسن سوي الأوراق والاقمشة التي طبعت عليها الصور لكن المخرج هنا حاول تكرار هذه الثيمة للمبالغة في تجسيد الافتقاد .

وثيقة خيالية
وخلافاً لما عهدناه في الفيلم الوثائقي في تصوير الواقع يُصرّ المخرج علي تصوير إنعاكسات خيالات بطلاته فمثلاً السيدة التي تنتظر والدها تقول إنها لم تشعر بالسعادة التي تشعر بها العروس عندما تزوجت بسبب غياب أبيها عن حفل الزفاف وتعود بذاكرتها الي يوم عرسها “رمزيا” وليس واقعيا فهي ترتدي في ليلة زفافها ثوبا أسود وتمسك بباقة ورد «العرائس» الباهتة الالوان ليطبع المخرج وضعها النفسي عند زفافها لدي المتفرج فيتماها مع احساسها بالالم ليشعر به هو، كذلك في مشهد عودة الابن الذي تخيلته أو حلمت به وهنا تم تصويره علي انه واقع فتتحدث الأم الي ابنها «الفراغ» في بعض اللقطات لتبث له آلآم الفراق ورتابة الانتظار وتصب له الطعام تماماً وكأنه حقيقة ولا أعتقد أن هناك فيلم صور الخيال والاحلام في فيلم وثائقي غير في هذا الفيلم فمخرج الفيلم الوثائقي يكون مقيداً بالواقع وتجسيد الاحداث التي حدثت بشكل مباشر محاولا محاكاة الواقع جهد إمكانه، في هذا الفيلم يكون جُلَّ جهده منصباً حول الفجيعة التي تكسو كل حياة بطلاته كي يتبني المتلقي موضوعهن ويسقط فجيعتهن علي نفسه فيشعر شعورهن وهذا تؤكده احدي السيدات بقولها ربما يسمع انسان عن شخص ما مفقود فيفكر فيقول لنفسه :”وماذا يعني؟ هو خطف مادخلي أنا بالموضوع مادام بعيدا عني؟ لكن هذا الأمر حصل معي “والكلام للسيدة” وخطف زوجي وكان بالامكان أن يحصل وحصل فعلا للآخرين ملمحة الي أن هذا كان من الممكن يحدث للمتفرج أيضا فعليه أن يشعر بها ولايكتفي بالتعاطف المؤقت معها والذي ينتهي بمجرد انتهاء عرض الفيلم لأن الموضوع سيكون يخصه حينها.
ثم يتناول الفيلم احدي السيدات اللواتي شاركن في الاعتصام وتوفيت خلاله دون أن تحصل علي جواب شاف عن مصير ابنها وهي تُدعي اوديت سالم وهي الوحيدة التي تم التركيز علي اسمها وذكره أكثر من مرة لانها غادرت الدنيا بحسرتها علي ولدها “وهذا قد يحصل للبقية ” إن لم يلتفت اليهن احد، يمتن في خيمهن وحيدات منكسرات هدَّهن الانتظار، يصور المخرج مراسيم دفن اوديت بشكل توثيقي لكنه لايغادر هاجس الرمزية كما فعل مع الأخريات فبعد مشهد الدفن تدخل وجبة الرمزية بتصوير سجن متحرك علي سيارة ليقوم احد الاشخاص بفتح باب هذا السجن لتنطلق روح اوديت التي عبر عنها بالتصوير من وجة نظر الكاميرا وكأن اوديت هي الكامير والتي بالنهاية تمثل وجهة نظر المتفرج ذاته، فلا يظهر منها سوي يديها لتتحرك نحو بيتها وتقلب صور ابنها الغائب لتتحسس تلك الصور واغراض ابنها المفقود ولتتحسس حتي صورها فهي تفتقد صورتها ايضا لانها كانت قد غادرتها منذ غادرها ولدها، ثم يعود الي الامهات وانطباعاتهن وخوفهن من أن يكون مصيرهن كمصير زميلتهن اوديت ليخاطبن السياسيين للتدخل لحل مشكلتهن فهم تقاتلوا واصطلحوا وبقي مصير الضحايا مجهولاً لتخرج الكاميرا في آخر مشهد من الفيلم كما دخلت منسحبة هذه المرة من الغابة الجرداء التي دخلتها، برعت السيدات في الاداء والكلام المؤثر الي درجة إن احداهن تجعلك تبكي رغماً عنك بينما تحدتث احداهن الي الكاميرا وكأنها تتحدث الي لدها في مشهد تخيلت فيه انه حضر اليها، كذلك برع المخرج في توظيف الرمزية للإرتقاء بالتأثير البصري الي اعلي مستوياته كذلك في إختيار شخصياته من حيث التنوع في انتمائهن الي الطوائف المتحاربة فتوزعت المأساة علي كل الطوائف لآن الجميع كان خاسرأ لدخوله تلك الحرب العبثية المؤلمة، عُرض الفيلم في مهرجان بغداد السينمائي ضمن مسابقة صورة انسان – أفلام حقوق الأنسان وحصل علي الجائزة الاولي عن جدارة لأنه يتميز بأنه لمسة تجديد مدروسة في عالم الفيلم الوثائقي.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09

زمان ثقافي

رسالة شيكاغو
الدنيا في أعين الملائكة فوق طاولة النقد
تعرض الكاتبة والصحفية الامريكية ماري سجوميك الحاصلة علي جائزة بوليتزر لرواية الكاتب العراقي محمود سعيد “الدنيا في أعين الملائكة” التي ترجمت مؤخرا الي الانكليزية وحازت علي اهتمام القارئ في الولايات المتحدة. وستقام الامسية التي يشترك بها سعيد المقيم في شيكاغو مساء يوم السادس عشر من شباط «فبراير» الحالي في شيكاغو.
وسبق وان منحت جامعة سيراكيوز بولاية اركنسو الاميركية جائزتها للترجمة لرواية الكاتب العراقي محمود سعيد “الدنيا في أعين الملائكة”. ونشرت الرواية التي تتناول اجواء مدينة الموصل في خمسينيات القرن الماضي باللغة الانكليزية بترجمة ألين سالتر. وعبر الروائي سعيد عن سعادته بالجائزة بالرغم من أنها ستذهب لغيره «المترجم ألين سالتر».وقال في تصريح لصحيفة “الزمان” بطبعتها الدولية “فرحتُ وأردتُ مشاركة قراء الزمان بشكل خاص، لاهتمامها بالرواية الفائزة وبما يكتب عني في جهد نقدي”.
وكانت “الزمان” من أوائل الصحف التي تناولت الرواية عبر حوار مطول اجراه المشرف علي ملحق “الف ياء” المحرر كرم نعمة مع الروائي محمود سعيد حول أجواء الرواية وتكنيكها وعما اذا كانت هذه الرواية بمثابة سيرة ذاتية للمؤلف نفسه. ويعد محمود سعيد المولود في الموصل عام 1939، من الروائيين الرواد، كتب أكثر من عشرين رواية ومجموعة قصص، ومئات المقالات. وحازت روايته زنقة بن بركة علي جائزة وزارة الإعلام العراقية سنة 1993 ومن أهم رواياته بعد زنقة بن بركة “بنات يعقوب” و”الدنيا في اعين الملائكة” و”أنا الذي رأي” و”ثلاثية شيكاغو”.
وترجمت روايته “أنا الذي رأي” الي الانكليزية باسم Saddam City، ثم إلي الإيطالية بالاسم نفسه.
واعتبر موقع Library Thing في نيويورك رواية Saddam City إحدي أفضل خمسين رواية في العالم، واختارته منظمة العفو الدولية ضمن ثلاثين كاتباً من العالم “من بينهم غير واحد حائز علي جائزة نوبل” لكتابة قصص قصيرة عن مبادئ الأمم المتحدة، لأصدارها في انطلوجيا في المملكة المتحدة بمناسبة مرور 60 عاماً علي قيامها.
وتناول في قصته التي نشرت في الانطولوجيا المجرزة التي قامت بها السلطات الحكومية في بغداد لمجموعة “جنود السماء” في النجف وكربلاء.

رسالة القاهرة
ندوة عن أدب السجون في معرض الكتاب
في آخر نشاط للجناح التونسي ضيف الشرف قبل انتهاء فعاليات معرض الكتاب أقيمت ندوة بعنوان “حول أدب السجون” قدمتها رشا التونسي، وشارك فيها سمير ساسي من تونس وسلوي بكر من مصر، دارت محاورها حول سجون النظام السابق وتجربة السجن السياسي والمؤلفات التي كتبت عن السجون وفيها، وقد حضر الندوة عدد كبير من الجمهور إلي جانب النوري عبيد رئيس اتحاد الناشرين التونسيين ود. خالد النامي مساعد الملحق الثقافي للمملكة العربية السعودية.
وبدأت الكاتبة رشأ التونسي بالتقديم لسمير ساسي صاحب رواية خيوط الظلام ومجموعة قصصية بعنوان “سهر في ذاكرة المدينة”، قالت إنه قضي 10سنوات سجنًا علي خلفية اشتراكه بنشاط طلابي وقت دراسته بالجامعة بتهمة الانتماء لجمعية غير مرشح لها، وكان وقتها ضمن الفصيل الطلابي التابع لجمعية النهضة، وأضافت أن روايته عن السجون اعتمدت الرواية بشكل سردي قديم يعتمد علي تقسيم النص إلي أبواب ويستلهم نصوصًا فقهية، تفضح روايته سجون تونس زمن حكم بن علي ووصف أصناف التعذيببها.
ثم تحدث سمير ساسي عن جزئين رئيسيين أولهما عن التجربة والثاني عن مستقبل أدب السجون وهل لا يزال من الممكن أن يكتب أديب حول السجن أم أن ذلك المعني استهلك ولم يعد هناك بد من تكراره؟
عن تجربته حكي سمير ساسي قال “انطلقت التجربة حين ظهر بن علي علي حقيقته ومارس الاستبداد في فترة التسعينيات وتعرض كثير من الناشطين والمثقفين إلي جلادين وبوليس سياسي، وكنت ممن شملتهم المحنة 10 سنوات متتالية، أتيحت لي عدة حلول متاحة أحدها الرضي بما يعرضه الجلاد، أو الصبر، والصبر نوعان سلبي وإيجابي، وأضاف قد اخترت الصبر الإيجابي وأملت أن أحوله إلي صبر جميل، فالانتقال من مرحلة المقاومة السلبية إلي الإبداع الجمالي يرقي بمرحلة الصبر إلي مقاومة خلاقة”.
بعد ذلك تحدثت سلوي بكر الأديبة والروائية الناشطة المصرية عن ظاهرة أدب السجون التي كانت ولا تزال تسيل الكثير من الحبر، قالت إن الكتابة عن السجون هي ظاهرة أدبية قديمة، فطالما وجد القهر الإنساني وجد الاستعباد، ونحن إزاء ظاهرة أدبية لها وجود منذ زمن طويل فأول ذكر لسجن كان في القرآن وهو سجن سيدنا يوسف عليه السلام الذي ظل موجودًا في الذاكرة التاريخية، وأخذ عنه المقريزي قال في ذكر سجن يوسف إنه يقع في منف البدرشين جيزة، وكان يجري احتفال سنوي هناك يحتفل الناس بالذكري، ويجود عليهم بما يقيم الاحتفال، أما خلال العصر المملوكي، فقد كان هناك سجن خزانة البنوك والمقشرة.

/2/2012 Issue 4116 – Date 7- Azzaman International Newspape

جريدة «الزمان» الدولية – العدد 4116 – التاريخ 7/2/2012

AZP09